Cresciuta ascoltando Brahms e Rachmaninov, Alexandra si innamora della collezione di ritratti femminili di famiglia e inizia a delineare una la sua personale ricerca tra i legami e le narrazioni estetiche legate al periodo romantico e rinascimentale, sviluppando la sua immaginazione e nutrendola di storie, dipinte e scolpite, che collegano la natura umana con la letteratura, la poesia, il cinema e allo stesso tempo la nostra psiche.
Dopo aver ricevuto una formazione classica, si trasferisce a Venezia dove viene subito affascinata dal panorama artistico veneziano, in cui si troverà direttamente coinvolta lavorando come assistente di studio presso scultori e pittori, maturando così una poliedrica esperienza di prima mano nel mondo dell’arte.

Dopo il suo ritorno a Roma, Alexandra ha continuato a lavorare con diversi promettenti giovani pittori e scultori. Grazie al suo gusto ricercato ed eccentrico per l’interior design e ad un senso estetico unico – che si rifletteva già anche nella cura degli interni della sua abitazione, è stata invitata a prendere parte all’allestimento e messa in scena di importanti spettacoli teatrali, lavorando come scenografa e fotografa di scena per la compagnia di Danza “il Balletto di Milano”, progettando scenografie per spettacoli di danza andati in scena al “Teatro Olimpico” di Roma e al “Teatro Bolshoi” di Mosca, tra cui gli acclamati “Alice Around Pink Floyd” e “Una Rosa per Georges Donn”.

Alexandra ha individuato nei codici visivi dei Pop Surrealisti americani un “file rouge” che collega, in un dialogo sentimentale, la storia dell’arte, in particolare del 700 e 800, con quella contemporanea, elaborandone le connessioni con la musica, il cinema, le nuove tecnologie e la cultura pop. Stava nascendo un nuovo percorso sperimentale, che portava gli artisti a liberare l’immaginazione e il conseguente “prodotto” artistico su inediti, elaborati e visionari percorsi della psiche, con l’intento di esplorare il linguaggio del sentimento umano, indagando i motivi simbolici e i codici emotivi della storia dell’arte, per esprimere la loro prospettiva sull’esperienza contemporanea.

Simbolo principe tra i codici rappresentativi di questo linguaggio è la riproduzione dell’occhio, uno dei simboli più antichi e tra i più utilizzati dall’artista pop surrealista per riconnettersi con il passato. Pittori come Margaret Keane, Mark Ryden e Fatima Ronquillo sono infatti visibilmente ispirati dagli antichi capolavori e dalla loro iconografia, utilizzando i Lover’sEyes di epoca Georgiana, preziose miniature dell’occhio della persona amata di cui si teneva l’identità segreta.

strutturato la propria identità creativa attraverso una ricerca consapevole e un colto simbolismo emozionale, rimodellando la storia dell’arte in tutte le sue forme. Rivolgendosi ad un pubblico audience sempre più internazionale, questo cambiamento che è stato possibile anche grazie ai rapidi progressi tecnologici, alla globalizzazione in continua crescita e all’affermarsi delle “comunità” virtuali online.
Man mano che il mondo diventava meno sensibile agli schemi ripetitivi e astrusi dei codici minimalisti. ormai incapaci di riflettere le esigenze di una società nuova, si faceva più forte l’esigenza di un vocabolario visivo rinnovato, elaborato e ampio, capace di descrivere e rappresentare la complessità e la bellezza del sentimento contemporaneo.

Per Alexandra questa esigenza è stata colmata dai maestri dal Pop Surrealismo, movimento responsabili in primis di aver aperto la strada al ritorno di una pittura figurativa di ispirazione surrealista, arricchita da un mix di sfumature e dettagli onirici ricchi di intenti spirituali e pervasi da un simbolismo animista, che si è fatto amare e riconoscere grazie a un’iconografia pop.
Del tutto innovativa, ma al tempo stesso fortemente legata alla tradizione della pittura classica, l’arte figurativa del terzo millennio riconduce a quella fitta rete di felicità e dolore capace di collegare l’umanità e permette il riconoscimento di sé nell’altro come autentico “principio di amore”.
È su queste basi e convinzioni che Alexandra ha fondato Dorothy Circus Gallery, con la chiara missione di portare la nuova e sublime pittura contemporanea sotto le vesti del Surrealismo pop, dell’Asian pop e della Urban art, nella scena artistica italiana e portare così le storie e le emozioni del pubblico contemporaneo ad avere un ruolo nell panorama dell’ arte figurativa.

I tre movimenti del Surrealismo pop, dell’Asian Pop e della Urban Art diventano così largamente contaminati e interconnessi, così da sfuggire infine alla loro definizione originaria, arrivando invece a confluire in quello che oggi si può definire semplicemente Figurativo Contemporaneo.

Dall’apertura della Dorothy Circus Gallery, Alexandra ha sempre lavorato come unica e sola direttrice e curatrice, selezionando e producendo personalmente tutte le mostre in programma negli oramai quasi 15 anni di attività della galleria. Dal 2007 ad oggi, tra Roma e Londra, Alexandra si è dedicata alla realizzazione e promozione di centinaia di mostre. La Dorothy è stata promotrice e protagonista di diversi importanti progetti istituzionali. Tra questi “Pop Surrealism, What a WonderFool World”, al Museo Carandente di Spoleto (26 giugno-16 ottobre 2010), è stato il primo evento in Italia dedicato esclusivamente al Pop Surrealismo americano e internazionale, attraverso l’esposizione di oltre 80 opere. Altre rilevanti mostre museali sono state “Pop New Pop” al MACRO (Roma 2012) e la collettiva istituzionale “Lacrima Aquarium”, curata in collaborazione con Giorgio de Finis, alla Casa dell’Architettura Acquario Romano (2014).

Le mostre da lei curate si sono concentrate sul ritorno della voce femminile nella pittura, che sia essa il soggetto principale della proposta espositiva o solamente la voce narratrice, portando in scena artisti che dedicano la loro arte alle delicate tematiche dello sviluppo sociale, dell’immigrazione, dell’ inclusività razziale e di genere, elevando anche consapevolezza sulla vita sostenibile in un mondo in rapida evoluzione.

Il percorso del linguaggio femminile, nato dal silenzio e dal divieto di “esprimersi” in società, durato fino alla metà del secolo scorso, si è evoluto figurandosi talvolta quale “ricamo” sentimentale, gestito all’insegna della complicità e dell’unione tra le donne, caratterizzato da sfumature che mirano alla condivisione e al creare un legame profondo, prodotto di strati su strati di immagini e pensieri elaborati e raccolti nella mente.Il suo impegno curatoriale è sempre stato volto a dare uno spazio alle donne artiste più sensibili e dotate, per decostruire e ricostruire l’identità sociale femminile sotto una nuova lente.

Di assoluto rilievo è la collaborazione con l’artista iraniana Afarin Sajedi, che ha esposto per la prima volta in Europa proprio a Roma, a Palazzo Valentini “Inside Her Eyes’, Roma nel 2012, e il cui lavoro è incentrato nell’esprimere la frustrazione per le violenze e le censure che continuano a soffocare le donne, in particolare in alcuni aree geografiche, e ne impediscono l’emancipazione e l’affermazione sociale.

Un’altra mostra di rilievo è stata la collettiva “Mother and Child”, tenutasi in contemporanea alla DCG Roma e alla DCG Londra nel 2019, incentrata sul tema della maternità, che partendo dall’insito senso di forza generatrice e conservatrice identificabile nell’iconografia femminile con Madre Natura, si schiera a difesa del riconoscimento del ruolo e dell’importanza di una sensibilità maschile spesso sottovalutata, riportando l’attenzione sulla Famiglia intesa nella sua completezza, e sulla responsabilità Paterna nella “trasmissione dell’amore”

Originalità e creatività sono i due principali parametri su cui Alexandra basa la sua ricerca curatoriale, privilegiando gli artisti che riescono a fondere armonicamente gli elementi di evoluzione e di avanguardia con la ricca e imprescindibile tradizione dell’arte cosiddetta “classica”.

Alexandra è da sempre affascinata dalla coerenza e dalla connessione, il filo conduttore che lega il passato al presente, poiché anche durante l’innovazione è necessario rimanere fedeli alle tradizioni.

La sua apertura all’arte asiatica l’ha portata ad esporre, nel corso degli anni, i talenti più promettenti e stimolanti delle avanguardie dell’Est del mondo. Questa attenta ricerca è culminata in una delle principali mostre collettive della Galleria: “House of The Rising Light”, nel 2020, dove Alexandra ha portato in scena un linguaggio visivo profondamente connesso – e ispirato – alle radici culturali storiche ed eterogenee del continente asiatico, plasmando una nuova percezione sovversiva del contemporaneo.

Nel prossimo futuro l’approccio di Alexandra si concentrerà sempre più sull’esplorazione dei grandi cambiamenti nell’arte contemporanea, guidati dalle nuove generazioni, invitando i visitatori a riflettere profondamente sul significato di un’esperienza artistica e culturale universale, per una “comunione” che possa contribuire cambiamenti positivi nel mondo.

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